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lunes, 15 de diciembre de 2014

EUGÈNE BOUDIN

LOUIS-EUGÈNE BOUDIN

          Estamos ante un paisajista francés que fue uno de los primeros que pintó al aire libre, nace Honfleur Francia, el 12 de julio de 1824, y fallece el 8 de agosto de 1898 en la localidad de Deauville, Francia.



     
           Hay que decir igualmente que está considerado uno de los percusores del movimiento impresionista.

           Su padre era marino que trabajaba a lo largo del estuario del Sena, que hacía el recorrido desde Le Havre a Honfleur y él fue su ayudante durante algún tiempo, en 1835 su padre abrió una tienda de marcos de cuadros en Le Havre, esto le permitió a BOUDIN entrar en contacto con artistas del lugar como Constan Troyon, Jean François Millet y algunos más que le animaron a comenzar sus andaduras por la carrera artística, hasta tal punto que tomó la decisión de dedicarse por entero a la pintura, esto ocurría a la edad de 22 años y también la de trasladarse a París en 1847.

             BOUDIN en gran parte fue autodidacta aunque estudió en el Louvre, a su vez estableció contacto con pintores de la escuela de Barbizon.

             Tenía una gran fijación por estudiar los efectos lumínicos, que por otro lado le sirvieron a Claude Monet de modelo, ya que tubo una gran amistad con este pintor, posteriormente se le conocería como " El rey de los Cielos ".


Marea alta - 1894

               No dejó nunca de buscar los matices de la luz, tanto que a partir de 1870 se convirtió en un investigador del paisaje, detectando cambios importantes en los diferentes momentos del día, la estación del año o las mareas, se aficionó a crear series de trabajos en torno a estos matices un estudio revolucionario, que no dudo aplicarlo Monet en su colección de pinturas de la Catedral de Rouen.

               Las principales influencias artísticas de BOUDIN vinieron de la mano de JongKing y Coubert con quienes mantuvo una estrecha amistad y relación, comentó que gracias a ellos y a su ejemplo consiguió vencer su timidez a pintar.

              Los impresionistas en 1874 le invitaron a participar en la primera exposición de su grupo y el galerista Durand Ruel pidió la exclusiva de sus obras realizándole varias exposiciones en las ciudades de París y Boston, convirtiéndose entonces en un artista consagrado y reconocido como percusor del impresionismo.


Puerto de mar
Berck, pescadores en la marea baja
Trouville - 1864
Barcos de pesca en Douarnenez
Barcos anclados en el puerto de Portrieux
Le rivage de Portrieux - 1875
Ribera de Portrieux
Vue depuis les hauteurs de Camaret
Le pardon a la Chapelle Sainte Anne la Palud - 1858
Sobre la playa, Dieppe













































domingo, 14 de diciembre de 2014

PIETRO PERUGINO


Autorretrato



 

Pietro di Cristoforo Vanucci conocido como PIETRO PERUGINO, apodo que le pusieron por su provincia natal Perugia, nació en la ciudad de la Pieve, Umbría en el año 1448 y falleció en Fontignano en febrero o marzo de 1523.


   Se trata de un pintor al fresco y que pasó a la historia por ser el maestro del genio Rafael, aunque fue también inportante por sus estudios de perspectiva y composición.



      Nace en una de las familias más importantes y ricas de la ciudad, aunque hay quien no esta de acuerdo como Vasari, pero esto no resta importancia a su carrera como artista, su formación empieza en el taller del pintor y escultor Andrea Verrocchio y se da la circunstancia que coincide en alguna ocasión con Botticelli, aunque también se apunta que pudo haber estudiado con Piero de la Francesca, lo que parece claro es que sus influencias pictóricas vienen del propio Francesca y de el Verrocchio.


       Lo que si está claro es que su primera estancia fue en Florencia donde trabajó en el centro de formación mas importante de jóvenes talentos existente entonces, que fue el taller de Andrea Verrocchio, donde practica la pintura, la escultura y la orfebrería como ya hemos comentado.


San Bernardino curade una úlcera a la hija de Giovanni Petracio - 1473 

        En 1481 PERUGINO recibió el encargo de realizar una serie de frescos para la Capilla Sixitina del Vaticano , uno de ellos fue el de " Cristo entregando las llaves a San Pedro ", por cierto la mejor obra de esa época.


Entrega de la llaves a San Pedro - 1482 
         

       Este fresco que pintó PERUGINO en la Capilla Sixtina cuyas dimensiones eran de 335x550, además de ser uno de los mas relevantes supuso un avance importante en la época en la representación de la perspectiva pictórica.

       Después de estos frescos en Roma regresó a Florencia donde trabajó entre 1486 y 1499,  hizo un viaje a Roma y varios a Perugia, de esta época son sus mejores retratos, en los que se aprecian su dotes de retratista, captando perfectamente la psicología del personaje, acompañándolos a su vez de paisajes con minuciosos detalles, de echo una de sus obras maestras es el retrato de" Francesco de la Opere ".


Francesco delle Opere - 1494
     
         
             PERUGINO fue quien empezó a pintar de manera diferente a la época, de hecho fue el referente de algo hasta el momento nuevo, llamado " estilo moderno " que marcó el gusto de toda una época.

              Sus características eran " la pureza formal, la serenidad de las composiciones de gran tamaño, los personajes liberados de formas terrenales, el dibujo bien definido y elegante, el color claro lleno de luz y refinadas modulaciones del claro oscuro ".

              Unas de las cosas que también demostró ampliamente fue el ser un artista empresario capaz de gestionar a mismo tiempo dos talleres en pleno apogeo, uno en Florencia donde se formaron Rafael, Rocco Zoppo y el Bacchiacca y otro en Perugia en del que salieron toda una generación de pintores de la escuela umbra ( escuela fundada en la región de Umbría ), a esto hay que sumarle todos los encargos que recibía de otras ciudades de Italia como Cremona, Venecia, Bolonia, Ferrara,Milán y Nantua.

               Todo eso lo hacía posible a base de trabajo continuo, el organizaba perfectamente las fases de producción artística y el recurso de los ayudantes, reservándose las partes mas complejas y de mayor prestigio para él, partían de un diseño y composición hechos por el maestro.

               La intervención de varias manos en una sola pintura se organizaba de manera que no decayera la calidad y unidad de la obra siguiendo el mismo estilo.


                El éxito aunque tubo crisis vino porque lo consideraron el más grande entre los protagonistas de la renovación del arte italiano, Agostino Chigi el 7 de noviembre de 1500 escribió en una carta................  " Es el mejor maestro de Italia " y Vassari en el año 1568 escribió igualmente ............." tanto gustaba en su época que muchos vinieron de Francia, de España, de Alemania y de otras provincias para aprenderla ".


Lorenzo di Credi

Adoración de los Magos
Madonna cl Bambino tra Santa Rosa e Santa Caterina d'Alessandrina
Madonna in trono col Bambino tra i santi Giovanni e Agostino
Pietà con Nicodemo e Giuseppe dÀmiratea
Compianto sul Cristo morto
Pala di Fano ( Annunciazione )


Martirio de San Sebastian
Pala Chigi ( Crocifissione )