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jueves, 25 de mayo de 2017

NICHOLAS HILLIARD

AUTORRETRATO
     
        NICHOLAS HILLIARD miniaturista ingles y orfebre, nace en Exeter en el año 1547 y fallecería en Londres a la edad de 72 años, concretamente en el año1619, famoso en la corte de Isabel I con sus miniaturas muy adecuadas a los gustos refinados de la corte.

        El retrato en miniatura se desarolló en la época de Enrique VII, que instaló una biblioteca real en el palacio de Richmond a finales de siglo XV, para ello hizo llegar a Inglaterra numerosos artistas, que eran ilustradores de manuscritos y eran los llamados miniaturistas. Igualmente colabora a desarrollar éste género Hans Holbein cuando se instala en Inglaterra, él cultivó el género de la miniatura, pintando nada menos que 15 piezas, que eran versiones reducidas de retratos a tamaño natural.

Anne de Cleves 

    Con  HILLIARD se da el caso que por su condición de orfebre le permitió desarrollar la miniatura enjoyada, a través de utilizar la plata y el oro, engarzadas con piedras preciosas, acompañando toda esta riqueza a la pintura en sí.

     Pasó un periodo de varios años en la corte de los Valois, donde conoce el arte de los Clouet, con este aprendizaje vuelve a Londres para convertirse en el pintor preferido de la Reina.

      Una de las miniaturas mas famosas es su autorretrato ( mostrado al principio ), pintado en 1577 con tan solo treinta años. donde se aprecia claramente la influencia de Jean Clouet.

   


fIsabel I

          HILLIARD fue un gran artista. ampliamente reconocido como uno de los primeros artistas británicos, su principal problema fue el nacer en un momento en que apenas apenas se manejaba una palabra de arte, las pinturas eran nombradas sólo por la superficie y pro telas, a los pintores se les llamaba " limmer ", además cobraban el mismo suelto que un albañil.

         
Robert Dudley

           A lo largo de su vida tuvo problemas a causa de las dificultades financieras que pasó, de hecho fue a prisión durante un un corto período en el año 1617.

          También tenemos que sumarle en su haber que fue el fundador de la Escuela Británica de pintura en miniatura, el arte de la miniatura isabelina que él creó se aprecia muy bien en la mayoría de sus trabajos.

Retrato en miniatura de la reina Isabel I



         
          Sus pinturas en miniatura hoy en día siguen explicando la imagen visual de la Inglaterra isabelina, muy diferente a la de mayor parte de Europa a finales del siglo XVI.


           También se estableció con su hermano menor John, compartiendo un taller y a su vez es nombrado hombre libre por la compañía de orfebres en 1569.

           El estilo de HILLIARD, le influyó mucho la orfebrería y la iluminación de manuscritos, su obra precede a los grandes retratistas del siglo XVII, en los años 1570 su estilo se hizo más refinado y elegante, para pasar al año 1580 y establecer definitivamente la forma ovalada para sus retratos.

           Cuando fallece en el año 1619, se acba el seguir con el tema de la miniaturas en Inglaterra.


Retrato de George Clifford, conde de Cumberland
Isabel I - El retrato del "Pelícano"
Isabel I - Retrato del "Fenix"
Retrato del Duque de Alençon
La esposa de HILLIARD- Alice
Sir Walter Raleigh
Mujer desconocida
Cristopher Hatton
Mary Sidney, condesa de Pembroke
Isabel, reina de Bohemia. hija de Jacobo I






domingo, 21 de mayo de 2017

JEAN FOUQUET


       JEAN FOUQUET es considerado uno de los grandes `pintores del Renacimiento inicial y el renovador de la pintura francesa del siglo XV, nace en Tours, Francia hacia 1415/1420 y su fallecimiento s produciría también en Tours entre 1478/1481.



AUTORRETRATO - Realizado sobre esmalte ( Museo de el LOUVRE )   






      Desarrolló un nuevo estilo, integrando colores y tonalidades cromáticas del gótico con la perspectiva y los volúmenes italianos.

      Pintor de retratos y temas religiosos, también tocó las miniaturas, como lo demuestra con su trabajo de el Libro de horas de Étienne Chevalier.







La crucifixión - Miniatura del Libro de Horas de Etienne Chevalier
                                                       


                                                                                 Hay que tener en cuenta que su obra quedó olvidada hasta que s rehabilitó en el siglo XIX por los románticos franceses y alemanes, muy interesados en el arte medieval.


       La verdadera revalorización y definitiva, llegaría con la exposición sobre primitivos franceses organizada en la Biblioteca Nacional de París en 1904, ésta exposición permitió reunir y conocer la obra de FOURQET que estaba muy dispersas.

 
         






           De la vida de FOURQUET se sabe poco y menos de su trayectoria artística, pues está poco documentada, siendo el como y el donde se formó tema de debate. Es probable que se formara en talleres de miniatura, quizás en el entorno del Maestro de Bedford, cuando vino la ocupación inglesa la mayoría de los talleres flamencos, italianos y franceses abandonaron París, tan solo quedó el de Haincelin de Haquenan que fue uno de los que se quedaron.  A este taller debió llegar el joven FOUQUET cuando la ciudad acababa de ser liberada.


            Si hay datos de que aparece en la ciudad de Roma, permaneciendo en esta ciudad hasta 1447, regresó a Francia y empezó con su carrera siendo pintor de corte y la culminaría en 1475 siendo nombrado pintor real.

            Está demostrado que realiza algunas de sus mejores obras cuando depende de su mecenas en la corte francesa. el noble Étienne Chevalier.

Detalle - Étienne Chevalier

















            Entre 1448 y 1450 regresó a Francia desarrollando su trabajo principalmente en la ciudad de Tours, su ciudad natal, igualmente trabajó en la corte de Carlos VII al que pintó supuestamente en 1450.

Retrato de Carlos VII ( Museo del Louvre )

         Una de las obras más importantes de FOUQUET es el Díptico de Melun que lo realizó cerca de 1450 en la Catedral de Melum, consta de dos paneles, el de la izquierda representa a Etienne Chevalier con su santo patrón SanEsteban, que ahora se encuentra en la Gemäldegaleri de Berlín y el de la derecha representa una Virgen pálida y niño rodeados de ángeles rojos y azules y se puede admirar en en el Museo Real de Bellas Artes de Amberes.



Díptico de Melun
       
       FOUQUET fue un artista polivalente, pintor, miniaturista de libros, practico el esmalte, la vidriera y todavía en la actualidad es fuente de debate.



Retrato de Guillaume Jouvenel de Ursins
San Jorge y el dragón
Coronación de Luis el Piadoso
Piedad
Virgen y niño
Retrato del bufón Jester Gonella
Papa Eugenio IV
Isabella de Portugal
Batalle de Fontenoy






martes, 16 de mayo de 2017

CORNEYLLE DE LYON


Autorretrato





   CORNEYLLE DE LYÓN , también conocido como Corneylle de la Haya o Claude Corneille, todo esto se debe a que él nació en La Haya y después se instaló en Lyón por eso lo de Lyon igualmente.



    Pintor holandés, retratista que posiblemente naciera en La Haya entre 1500 y 1510 y también posiblemente fallecería en Lyon hacía 1575, pues poco se sabe de su vida, aparece en diversos documentos que lo mencionan, de hecho hasta el siglo XIX no es conocido como una persona artística individual por la Historia del Arte.


Retrato de joven caballero - Se baraja la posibilidad de que se trate de un autorretrato

       Se deduce por su estilo de pintura y por su técnica al óleo, que debió aprender el oficio de pintor en los Países Bajos.  La primera noticia de él se obtiene en 1533, cuando aparece documentado en la ciudad de Lyon y probablemente fue en este periodo cuando se convierte en pintor de la reina Leonor de Austria, segunda esposa de de Francisco I.

        Obtuvo la nacionalidad francesa en el año 1547 y al año siguiente CORNEYLLE comienza a trabajar al servicio del delfín de Francia, cuando éste en 1548 es coronado rey como Enrique I, se convertirse en pintor oficial del rey.  En 1551 aparece documentado que fue mayordomo del rey, además también visitado por Catalina de Médicis en la ciudad de Lyon.


Catalina de Médici
 
       El estilo de CORNEYLLE es refinado, preciosista y muy trabajado con casi miniaturas a escala, pues sus tamaños van desde una postal de 20x25 cm., trabaja el óleo sobre madera, en cuanto a los colores utilizados como las carnaciones, son tratadas muy finamente y sin embargo los fondos para que contraste son verdosos o azules que pinta mucho más espesos, resumiendo su trabajo en general se sitúa en la tradición del retrato de pequeño formato.


Henri - Delfín de Francia - Futuro rey Enrique II

        Junto a otros pintores manieristas franceses como Jean Clouet y su hijo François Clouet, que trabajaron en el escuela de Fontainebleau , fue uno de los fundadores de esta escuela francesa de retrato.

       Por la poca información de él que hay, solo se sabe que en su taller trabajaron su hijo y su hija, siendo esta última la adquirió fama como pintora.

        Hay que decir que muy pocos trabajos existentes llevan la firma de CORNEYLLE DE LYON, una serie de retratos reales del Louvre se atribuyen a él con incertidumbre.



Antonio de Borbon
Anne de Pisseleu
Pierre Aymeric
Retrato de un hombre
Comerciante burgés rico
Una señora joven
Béatrix Pacheco - condesa de Entremont
Carlos de Angulema
El hombre de la boina negra sosteniendo un par de guantes
El hombre con el guante y cuello de piel







   

domingo, 14 de mayo de 2017

SIMON BENING


AUTORRETRATO A LA LA EDAD DE 75 AÑOS
AUTORRETRATO - 9 x 7 cm.

       




















            SIMON BENING fue un afanado pintor de miniaturas del siglo XVI, perteneciente a la escuela de Gante, Brujas.

            Nació en el año 1561 en Gante, Bélgica y su fallecimiento de produce a la edad 78 años, en la ciudad de Brujas, Bélgica.


Mencía de Mendoza
            BENING se formó con su padre Alexander Bening siendo discípulo suyo, además de trabajar en el taller de miniaturas que poseía en Gante, la fama no le llegó hasta que se estableció en la ciudad de Brujas, montando su propio taller.

       
Libro de Oraciones Imhof -Santa María con María
      Aparte de las miniaturas una de sus especialidades era la de los libros de hora ( que era un libro de hora ?, aquellos manuscritos iluminados y que significaba iluminados ? ..... pues aquellos que el texto era complemento de las ilustraciones), que a su vez estaban decorados con oro y plata y claro solo disponibles al alcance de gente de la realeza y muy ricos.




 Ocupaciones típicas del mes de
Agosto, septiembre y octubre
               Sus mejores trabajos están recogidos en los libros de horas, concretamente los correspondientes a los meses y una gran cantidad de paisajes a escala, que en ése momento se daba la circunstancia de que estaban creando un género emergente, en definitiva su estilo es relativamente poco revolucionario, con respecto a lo que se hacía años atrás y sin embargo sus paisajes contribuyeron a crear un vínculo entre los iluminadores del siglo XV y Peter Bruegel.

Hoja de los trabajos del mes de Abril





         












       Tres veces BENING fue decano de los calígrafo, libreros, iluminadores y encuadernadores del Gremio de San Juan y San Lucas.

 
       Produjo libros para gobernantes alemanes, igualmente para el cardenal Albrech de Brandeburgo y también trabajó para la realeza como el Emperador Carlos V entre otros muchos, Robert de Clercq, Abad del monasterio cisterciense cerca de la coiudad de Brujas le encargó una Beneditional ( es un libro que contiene una colección de bendiciones en uso en la Iglesia Católica ) entre 1519 y 1529, pues bien BENING retrató al abad en una colorida escena de la Cucifixión.


Beneditional encargada por el abad Robert de Clercq


         La tradición artística se conservó en la familia, a través de su hija mayor Levina Teerlinc que se convirtió en una gran miniaturista sobre de retratos.


La adoración de los Magos
Adoración de los Magos
Virgen y el Niño, Santa Catalina y Santa Barbara 


Virgen y el Niño
Virgen con el Niño
           
Las ramitas de recolección
José de Arimatea ante Pilato
Escenas de la Creación
Los siete dolores de la Virgen
Aldeanos en su camino a la iglesia