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jueves, 21 de septiembre de 2017

FRANZ MARC


RETRATO DE FRANZ MARC por August Macke

        Tras Kandinsky uno de los importantes pintores expresionista es sin duda FRANZ MARC, éste pintor nace un 8 de febrero de 1880 en Munich, Alemania y fallece muy joven a la edad de 36 años, en Braquis, Francia.


FRANZ MARC - 1910

        Empezó realizando estudios de filosofía y teología influenciado por su madre, antes de iniciar sus estudios de Arte que los hizo en la Academia de Bellas Artes de Múnich en la cual ingresó en 1990, igual que lo hizo su padre en su día.

        Un momento clave en su historia pictórica de FRANZ fue el viaje que realizó en 1903 a París, donde descubre el impresionismo y sobre todo la obra de Vicent Van Gogh y Paul Gaugin que por sus cuadros sentía especial atracción.

        En el año 1906 empezó a estudiar la anatomía detallada de los animales, esto sería una labor que en su carrera artística le consagraría, pues para él los animales encarnan la belleza pura.

        Sufrió una severa depresión entre los años 1904 y 1907, cuando se repone vuelve a París en el 1907.

       Conoció a Wassily Kandinsky y juntos crearon el primer ejemplar de El jinete azul, publicación de dio nombre a un grupo de artistas cuyos miembros matizarían el primer expresionismo alemán.


Añadir leyenda
        En 1910 fue la primera exposición individual de Franz y se llevó a cabo en Hunsthandlung Brackl en Múnich, allí conoció e hicieron amistad a Auguste Macke.

FRANZ MARC

AUTORRETRATO
       


   
     Su paleta tenía colores que notaban que estaba influenciado por Robert Delaunay, esto se apreciaba notablemente en sus obras mas conocidas en las que estan realizadas con colores primarios brillantes.

   




       
       Al estallar la Primera Guerra Mundial se alistó voluntario, pues creía fervientemente en la capacidad regeneradora de la guerra, murió en el frente de Verdún, una esquirla de metralla le impactó en la cabeza fulminándole.

      Sus obras se muestran en los museos mas importantes del mundo, aquí en Madrid tenemos la suerte de poder admirar obra suya concretamente en el Thyssen-Bornemisza.

      También os comento que en 20018 la casa de subastas Sotheby`s de Londres fue el cuadro " Weide Pferde III " de 1919, vendido por 17,3 millones de euros.




Caballo azul
Perro tumbado en la nieva
Desnudos azules

El cordero
El sueño
El tigre
El molino hechizado
Ciervo en un jardín del Monasterio
Ciervo en el bosque I
La vaca amarilla






domingo, 17 de septiembre de 2017

SIMONE MARTINI


PRESUNTO AUTORRETRATO DE SIMONE MARTINI

         SIMONE MARTINI es el nombre de un pintor italiano que nació en Siena hacia 1284 y falleció en Avignon, Francia en el 1344 a los 60 años, hay que decir de él que era un  artista importante en el desarrollo de la pintura italiana temprana y además influyó grandemente en el desarrollo del estilo gótico.

          Se cree que fue discípulo de Duccio Buoninsegna que era el principal pintor de esa época, aunque Giorgio Vassari no está de acuerdo diciendo que fue un alumno de Giotto di Bondone, con quien fue a Roma a pintar la Basílica de San Pedo, de todas maneras hay poca documentación de su vida que se conserve y la mayoría que se le atribuye a través del debate de los historiadores.

Madonna con niño
     
        Lo que si se sabe que a pesas de estar con Giotto MARTINI creó su propio estilo, no estudia tanto el volumen, haciéndolo más estilizado y más delicado y su maestría reside en el color, utiliza el pan de oro y todo esto marcará estilo en muchos pintores renacentistas.

       También es clásico en MARTINI utilizar en sus obras religiosas elementos simbólicos, como por ejemplo la imagen de las azucenas que indican pureza, etc., además de ser igualmente un maestro en los frescos.

        En 1317 trabaja en los frescos del Palazzo Pubblico de Siena y en 1737 se encuentra en Nápoles al servicio de Roberto de Anjou, para el cual pintó un monumental retablo con San Ludovico de Tolosa,  Renato de Anjou y cinco escenas de la vida del santo.

San Ludovico de Tolosa y Roberto Anjou

       No solo trabajó en Siena si no que difundió su estilo en Aviñón en la Corte de los Papas y en definitiva influyó en la pintura francesa, de ésta manera da lugar al estilo gótico internacional.

       En Aviñón residió desde 1340 hasta su muerte, allí pintó sus últimas obras, y también conoció a Petrarca para el cual pintó el frontispicio para un manuscrito de Virgilio que era propiedad del poeta, igualmente hizo un retrato de su amada Laura, que por desgracia se ha perdido.


 
Retrato de Guidoriccio da Fogliano
       Tenemos que el 10 de Junio de 1344 MARTINI redacta su testamento y probablemente fallece el 9 de julio del mismo año, estando al servicio de la corte papal en Aviñón.


St Luke

Saint Catherine of Alexandria Polyptich
        
Maestá
Virgen con Niño y Santos
The Miracla of the Child Attacked and Rescued by Augustine Novello
Christ Discovered in the Temple
Retablo de la Anuncición
El sueño de San Martín
San Martín deja la caballería y la armada
San Pedro




martes, 12 de septiembre de 2017

JAN VAN HUYSUM


    En ésta entrada vamos a tratar la biografía de JAN VAN HUYSUM, un pintor holandés que nació en Amsterdam concretamente en Neth un 15 de abril de 1682 y encontró la muerte el 8 de febrero de 1749 en Amsterdam, a la edad de 67 años.

   Sus temas fueron principalmente las naturalezas muertas especializándose en temas florales, de echo fue llamado por sus contemporáneos " el fénix de todos los pintores de la flor ", también pintó composiciones de frutas y paisajes, pero éstos últimos no alcanzaron el nivel que alcanzó con los temas de las flores.

JAN VAN HUISUM - por Arnold Boonen

      Su formación como artista corrió a cargo de su padre Justus van Huysum que también era pintor de naturalezas muertas, su primer trabajo está fechado en 1708 a la edad de 26 años.  HUYSUM viajaba a menudo a centros de flores, como Harlem. para preparar bocetos de flores muy inusuales.

Jarrón de terracota con flores y fruta
   
     Junto con su contemporáneo Rachel Ruysch era uno de los más grande pintores holandeses de las flores, fue muy influyente a finales del siglo XVIII en Europa.

     Tenia fama de perfeccionista, se sabe que retrasaba un encargo si no obtenía la combinación correcta de flores y de temporada. Utilizaba colores suaves y claros para las flores, con fondos brillantes.

Jarrón de flores

     Tubo mucho éxito entre los coleccionistas, a menudo pagaban hasta 2.000 florines por sus obras, en sus composiciones él siempre trataba de instruir y deleitar, los espectadores podían contemplar la fugacidad y la belleza de las flores que contenían sus composiciones.

Pieza de fruta
      En definitiva HUYSUM superó a su padre en habilidad, especializándose en una pintura exquisitamente detallada y con unas composiciones dramáticas y con unos arreglos florales muy suntuosos, además fue uno de los primeros artistas en incorporar fondos claros a éste tipo de naturalezas muertas.


Jarrón de Flores
Bodegón de fruta amontonada en una canasta
Bodegón de flores y frutas sobre una mesas de marmol
Florero de flores en una repisa del jardín
Bouquet de flores
Maceta de flores
Jarrón de flores
Naturaleza muerta de la fruta
Hollyhocks y otras flores en un florero
Uvas y un melocotón sobre una mesa





viernes, 8 de septiembre de 2017

PHILIPS WOUWERMAN


      PHILIPS WOUWERMAN fue un pintor y dibujante holandés especializado en obras de batallas, cacerías y paisajes, aunque hay que destacar su habilidad para pintar caballos y por esa razón eligió temas que permitieran incluirlos en sus composiciones, nace en Haarlem en el año 1619 y fallece igualmente en la misma ciudad el 19 de mayo de 1668. joven a la edad de 49 años.

AUTORRETRATO
     Sus inicios en la pintura fueron de la mano de su padre Paul Joosten Wourwerman, después pasó con Frans Hals según reseñas de la época, aunque en sus obras no se aprecian influencia alguna de Hals.

    Igualmente pasó varias semanas entre 1638 ó 1639 desplazándose a Hamburgo para trabajar en el estudio del pintor alemán Evert Decker, más tarde el 4 de septiembre de 1640 se convirtió en miembro del gremio de pintores de Haarlem y ocuparía el cargo de jurista en el año 1646.

   
Caballo blanco a la orilla de un río - Museo Thyssen-Bornemisza
   
       Las obras de éste pintor son de gran vitalidad y un cuidado acabado, son muy variadas aunque son pocos los temas elegidos los ecuestres, las batallas, campamentos militares,`paisajes con viajeros, etc. etc..

      Es fácil distinguir tres etapas en el estilo de WOUWERMAN, la primera es clara la influencia de Pieteter van Laer, debido a su colorido terroso, la segunda las obras son muy depuradas y brillantes de color, con una gama de colores más plateadas y la última etapa resulta mucho más recargada de figuras y muy apagadas de color.
 
   
Descanso de la cacería

       WOUWERMAN forma parte del gran número de pintores holandeses que en esa época producían obras de una forma masiva para un mercado abierto, no era como Rembrandt o Rubens que solían trabajar por encargo, así pues su clientela era generalmente burguesa.

      Sus cuadros adquirieron gran éxito sobre el siglo XVIII, especialmente en las cortes de Luis XVI de Francia y Carlos IV de España, de hecho disponemos de obras suyas en el Museo del Prado y Museo Thyssen-Bormemisza en Madrid.

Salida de la posada - Museo del Prado

      La primera exposición retrospectiva de WOUWERMAN en Kssel, Gemäldegalerie Alte Maister, también en la Haya The Royal, Picture Galler Mauristshuis en 2009 y 2010.





Allto en una fiesta de caza
Escena de batalla
Caballeí ante un molino en llamas
Viajeros que esperan un ferris
Escena de batallaa
Campamento del ejercito
Regreso a casa de la caza
Paisaje con jinetes
El caballo gris
Escena de caza con amazonas